창단 40주년을 맞은 서울예술단이 오는 25일 서울 대학로 예술가의집에서 기념 심포지엄을 연다고 13일 밝혔다. 1986년 창단된 서울예술단은 음악·연극·무용을 융합한 다양한 공연을 선보이며 ‘윤동주, 달을 쏘다’ 등 창작 가무극을 선보여 왔다. 이번 심포지엄은 지난 40년간 서울예술단이 쌓아 온 창작 성과를 되짚고자 준비됐다. 박영정 한국예술경영학회 부회장이 ‘서울예술단의 40년 역사와 성과’를, 최승연 뮤지컬 평론가가 ‘국립예술단체로서의 서울예술단 역할’을 주제로 발제한다. 이어 박동우 홍익대학교 교수가 서울예술단 창작의 전망과 과제에 대해 발표한다. 토론자로는 박병성 공연칼럼니스트, 이성곤 한국예술종합학교 교수, 김성수 작곡가 등이 나선다. 좌장은 이용진 전 한국문화예술위원회 사무처장이 맡는다.

‘두 도시 이야기’ 원작자, 14년 만에 방한 “12세 때 영화로 본 작품, 아시아서 부활” 완전히 바뀐 새 프로덕션…신곡 3곡 더해 “한국판 작품, 브로드웨이 가져가고 싶다” “여기서 본 공연을 브로드웨이 프로듀서 친구에게 어서 들려주고 싶어요. 이 공연이 얼마나 근사했는지. 실제 브로드웨이에 올랐던 공연보다 제가 상상한 공연에 훨씬 더 가깝거든요.” 뮤지컬 ‘두 도시 이야기’의 대본·작사·작곡을 맡은 질 산토리엘로(61)는 12일 서울 신사동 오드포트에서 기자들과 만나 전날 개막 무대를 본 소감을 이렇게 전했다. 이번 방한은 한국 초연 이후 14년 만이다. 찰스 디킨스(1812~1870)의 소설을 옮긴 작품은 프랑스 혁명기를 배경으로, 냉소적인 런던의 변호사 시드니 칼튼이 사랑하는 여인 루시 마네트와 그 남편 찰스 다네이를 위해 희생하는 이야기다. 무질서한 파리와 피난처 런던, 두 도시를 살아낸 인물들을 통해 무도한 폭력 속에 자리한 숭고한 희생을 그린다. 국내에선 2012~2014년 세 시즌 공연된 뒤 12년 만에 쇼노트가 새로 제작해 11일 서울 광림아트센터 BBCH홀에서 개막했다. 공연은 내년 2월 8일까지 이어진다. 산토리엘로는 “예전 한국

14일 강동아트센터 소극장서 공연 고전 발레·현대무용 백조 한자리에 발레에서 백조는 발레리나의 몸짓으로 우아하고 처연하게 표현된다. 차진엽(48) 국립현대무용단장의 백조는 수면 아래로 잠수한다. 희미한 물방울 소리가 번지는 심연으로 내려갈수록 무용수의 몸은 점점 느려진다. 표트르 일리치 차이콥스키(1840~1893)의 ‘백조의 호수’ 음악도 변주돼 수면 위아래를 오간다. 2024년 서울시발레단이 초연한 ‘백조의 잠수: Ritardscendo(리타르드셴도)’의 풍경이다. 리타르드셴도는 ‘점점 느리게’라는 리타르단도(ritardando)와 ‘점점 여리게’라는 데크레셴도(decrescendo)를 겹친 조어다. 프리다이빙으로 깊이 잠수하며 뭍의 소리가 끊기는 순간을 겪은 차 단장은 그 고요를 춤으로 옮겼다. 백조는 ‘폴드브라’(꼿꼿한 상체)와 ‘부레’(발끝으로 잘게 이동하는 움직임)로 만드는 발레의 상징이자, 물밑에선 쉼 없이 발을 젓는 분주한 사회의 은유이기도 하다. 이 작품의 2인무가 오는 14일 서울 강동아트센터 소극장 드림에서 열리는 ‘최태지의 발레 오픈 리허설 Ⅱ–프레임을 벗어난 춤’에 오른다. 짝을 이루는 무대는 ‘백조의 호수’ 2막 파드되(2인무)

830만 달러 로스코 위작 사건 다룬 연극 연출 AI가 복제하는 시대, 원본의 가치는 무엇인가 “색바랜 미술 작품보다 복제가 더 완벽할 수도” 무대 연기를 영상으로 ‘복제’…하이브리드 연극 “인간은 비싸지만 아름답다.” 폴란드 연출가 우카시 트바르코프스키(43)는 기술이 사람의 자리를 넘보는 시대, 무대 위 인간의 가치를 이렇게 정리했다. 같은 자리에서 그는 정반대 편의 질문도 던졌다. “그려진 순간과 똑같아 보이는 완벽한 복제가, 받아들이는 쪽에선 완전히 바랜 원본보다 더 원본이지 않을까.” 그가 연출한 연극 ‘로스코(ROHTKO)’가 13~15일 LG아트센터 서울 LG 시그니처 홀에서 국내 초연한다. 라이브 카메라와 대형 스크린을 동원한 약 4시간짜리 대작으로, 지난해 서울국제공연예술제에서 ‘디 임플로이’를 선보인 데 이은 두 번째 내한 무대다. ‘로스코’는 2004년 뉴욕 노들러 갤러리가 마크 로스코(1903~1970)의 작품이라며 830만 달러에 판 그림이 중국 출신 무명 화가의 위작으로 드러난 사건을 바탕으로 했다. 제목 철자도 T와 H의 위치를 바꿔 자세히 보아야 알아볼 수 있게 했다. 라트비아 다일레스 극장의 의뢰를 받은 트바르코프스키는 라트

데뷔 70년 자서전 “내 역사이자 한국 史” 비자 발급 어려워도 “나는 한국인이라서” 호로비츠·번스타인 등 세계 음악사 담아 “후배들에게는 더 넓은 세상 알려주고파” ‘한국’이라는 나라가 전혀 알려지지 않았던 시절, 해외 공연이 잡혀 있는데도 비자가 나오지 않아 발을 동동 구른 경험, 초청을 받고도 동유럽에 가지 못했던 냉전 시대, 그럼에도 미국 시민권을 따지 않고 한국 국적을 유지한 이유. 피아니스트 백건우(80)가 데뷔 70주년을 맞아 오는 20일 펴내는 자서전 ‘백건우 나의 이야기’(연합인포맥스)에는 고국 밖에서 보낸 65년, 한 개인의 인생이자 한국 클래식의 역사가 담겼다. 열 살에 오케스트라와 첫 무대에 선 소년이 여든의 피아니스트가 되기까지의 이야기가 아홉 개 장으로 엮였다. 백건우는 10일 서울 여의도 신영체임버홀에서 열린 기자간담회에서 “글 쓰는 사람이 아니라서 이번이 첫 모험”이라면서 “80이 됐으니까 돌이켜 볼 때도 됐다”고 웃으며 집필 이유를 밝혔다. 그가 책 속 이야기를 “나의 역사이자 한국의 역사”라고 한 건 빈말이 아니다. “내가 외국에 갔을 때 한국이라는 나라는 간단히 얘기해서 존재하지 못했다”면서 “한국 여권을 내밀면 비자를

임형주·김현수, 예술로 의기투합 팬텀싱어 주역들 8명도 한자리에 임, 13일 ‘마스터클래스’ 특강까지 “정치적으로는 이데올로기로 갈라져 있지만 문화로는 르네상스 시대를 살고 있잖아요. 문화로 하나 되는 우리를 다시 보고 싶습니다.”(임형주) “10년 전 오디션 우승 뒤 함께 시작한 가수들이 경쟁하며 더 사랑받길 바랐어요. 이번 페스티벌이 그 첫걸음이 되길 바랍니다.”(김현수) 오는 13~14일 서울 용산아트홀에서 열리는 축제를 앞두고 팝페라 테너 임형주(40) 용산문화재단 이사장과 포르테 디 콰트로의 김현수(39·테너)는 같은 결의 바람을 꺼냈다. 두 사람이 의기투합한 ‘임형주와 함께하는 K팝페라 페스티벌 in 용산’을 두고 재단은 이틀에 걸친 국내 첫 팝페라 페스티벌이라고 설명했다. 축제는 용산아트홀 재개관 기념 무대이기도 하다. 787석 대극장 미르와 304석 소극장 가람을 갖춘 아트홀은 개관 15주년을 맞아 21억여원을 들여 객석 의자와 무대 바닥을 바꾸고 휠체어석 공간을 넓힌 뒤 지난달 다시 문을 열었다. 임 이사장은 이번 축제에 총감독 보수와 출연료는 물론 거마비조차 받지 않는다. 최근 재단에서 만난 그는 “이사장이 너무 전면에 나선다는 오해는

김다솔·문태국·김다미와 ‘아름다운 목요일’ 얼리버드 예매 17·19일…일반예매는 12월 2027년 금호아트홀 ‘아름다운 목요일’의 중심에 바이올리니스트 유다윤(25)이 선다. 금호문화재단은 9일 유다윤을 새 상주음악가로 선정하고, 그가 네 차례 꾸미는 무대를 포함한 시즌 라인업을 발표했다. 2013년 도입된 상주음악가 제도는 젊은 음악가에게 한 해 동안 여러 무대를 맡겨 그의 음악 세계를 입체적으로 보여주는 프로그램이다. 피아니스트 선우예권(2016년 상주)과 바이올리니스트 양인모(2018년)는 이 무대를 거친 뒤 각각 반 클라이번, 시벨리우스 콩쿠르 정상에 올랐다. 유다윤은 2023년 롱 티보 국제 콩쿠르 2위, 2024년 퀸 엘리자베스 국제 콩쿠르 입상으로 이름을 알렸다. 예원학교와 한국예술종합학교를 졸업하고 베를린 한스 아이슬러 국립음대에서 수학 중이며 2023년부터 금호악기은행의 후원을 받고 있다. 재단은 “음악 앞에서 누구보다 진지하고 치열하게 탐구하는 유다윤의 원동력이 더욱 깊고 넓은 음악적 세계로 이어질 수 있도록 그 여정에 함께하고자 한다”고 소개했다. 첫 무대는 1월 7일 ‘2027 금호아트홀 신년음악회’다. 피아니스트 박영성과 함께 볼프

알솝, 2022년 콩쿠르 결선 지휘자 임윤찬과 대화하듯 선율 주고받아 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번 같은 곡… 호흡·속도 다른 연주 주목 7일 서울 예술의전당 콘서트홀 ‘필라델피아 오케스트라 ＆ 마린 알솝 with 임윤찬’에서 임윤찬(22)이 연주한 세르게이 라흐마니노프(1873~1943)의 ‘피아노 협주곡 3번’은 낯설었다. 예습한 블라디미르 호로비츠(1903~1989)·조성진(32)·다닐 트리포노프(35)의 연주와도, 2022년 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르 결선 영상 속 그 자신과도 달랐다. 닷새 연속 협연으로 팬들이 걱정한 ‘혹사 논란’이 무색하게, 그는 4년 전과 다른 호흡과 힘, 속도로 곡을 풀었다. 마치 다른 해석을 들려주러 무대에 선 듯이. 지휘봉은 그날 결선의 마린 알솝(70)이 다시 잡았다. 2023년 여름 미국 무대 이후 같은 곡으로는 3년여 만의 재회다. 이 악단 수석 객원지휘자인 알솝은 서른 번 넘게 피아노를 돌아보며 호흡을 맞췄고, 악단은 임윤찬과 대화하듯 선율을 주고받으며 루바토(템포를 유연하게 늘이고 당기는 표현)를 고스란히 받아 냈다. 임윤찬은 1악장 제1주제를 학자가 연구하듯 꼿꼿이 앉아 천천히, 정확하게 열었다. 기막

경남 통영국제음악당 콘서트홀에서 7일 열린 2026 윤이상국제음악콩쿠르에서 독일에서 온 피아니스트 김정환(25)이 1위에 올랐다. 올해 피아노 부문 콩쿠르 결선은 김대진 지휘자가 이끄는 통영페스티벌오케스트라가 진출자들과 협연했다. 김정환은 이날 세르게이 프로코피예프(1891~1953)의 피아노 협주곡 3번을 협연했다. 2위는 이주언(15), 3위는 박해림(20), 4위는 독일·체코 국적의 로베르트 빌리(29)가 차지했다. 박성용 영재특별상은 이주언에게, 관객 투표로 가린 유네스코 음악창의도시 특별상은 김정환에게 돌아갔다. 작곡가 윤이상(1917~1995)의 작품을 빼어나게 해석한 참가자에게 주는 윤이상 특별상은 ‘인터루디움 A’(1982)를 연주한 박해림이 받았다. 이주언과 박해림은 현대차정몽구재단의 문화예술장학생이다. 윤이상국제음악콩쿠르는 독일에서 활동했던 작곡가 윤이상의 음악을 기리고자 그가 자랐던 통영에서 2003년 시작됐다. 2006년 국내 콩쿠르 최초로 국제음악콩쿠르세계연맹(WFIMC)에 가입하며 세계적인 콩쿠르 중 하나로 인정받았다. 매년 첼로, 피아노, 바이올린 순으로 번갈아 열린다. 2019년 우승한 임윤찬은 역대 최연소(15세) 기록을 갖

심사위원장에서 동반자로 임윤찬에 판 깔아 준 알솝 7일 서울 예술의전당 콘서트홀 ‘필라델피아 오케스트라 ＆ 마린 알솝 with 임윤찬’에서 임윤찬(22)이 연주한 세르게이 라흐마니노프(1873~1943)의 ‘피아노 협주곡 3번’은 낯설었다. 예습한 블라디미르 호로비츠(1903~1989)·조성진(32)·다닐 트리포노프(35)의 연주와도, 2022년 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르 결선 영상 속 그 자신과도 달랐다. 닷새 연속 협연에 팬들이 걱정한 ‘혹사 논란’이 무색하게, 그는 4년 전과 다른 호흡과 힘, 속도로 곡을 풀었다. 마치 다른 해석을 들려주고 싶어 무대에 올랐다는 듯이. 논란이 일었을 때 그는 폴 세잔(1839~1906)이 생트빅투아르산을 매번 다른 빛 속에서 그렸듯 연주하겠다고 답했다. 지휘봉은 그날 결선의 마린 알솝(70)이 다시 잡았다. 두 사람은 2023년 여름 미국 브라보! 베일과 라비니아 음악제에서도 이 곡을 함께했으니, 같은 곡으로는 3년여 만의 재회다. 필라델피아 오케스트라는 1939~40년 작곡가가 이 협주곡을 직접 녹음할 때 함께한 악단이기도 하다. 4년 전 알솝은 콩쿠르 심사위원장이었다. 모든 결선 진출자에게 같은 거리를 지켜

스웨덴 지휘자 헤르베르트 블롬슈테트가 4일(현지시간) 예테보리 자택에서 가족이 지켜보는 가운데 눈을 감았다. 99세. 고인의 소속사 KS가스타이크는 “그의 가장 큰 원동력은 언제나 음악을 섬기는 일이었다”며 그의 별세 소식을 전했다. 블롬슈테트는 1927년 미국 매사추세츠주 스프링필드에서 스웨덴인 부모 사이에 태어나 스웨덴과 핀란드에서 자랐다. 스톡홀름과 웁살라에서 바이올린과 음악학을 공부했고, 이고르 마르케비치(1912~1983)와 레너드 번스타인(1918~1990)에게 지휘를 배웠다. 1954년 스톡홀름 필하모닉을 지휘하며 데뷔한 그는 노르셰핑 심포니, 오슬로 필하모닉, 덴마크·스웨덴 방송교향악단을 이끌었다. 냉전이 한창이던 1975년에는 동독의 슈타츠카펠레 드레스덴 수석지휘자에 올랐다. 1985~1995년에는 샌프란시스코 심포니 음악감독으로 일하며 카를 닐센(1865~1931)과 장 시벨리우스(1865~1957)의 교향곡 전곡을 데카에서 녹음했다. 함부르크 NDR 교향악단을 거쳐 1998~2005년 라이프치히 게반트하우스 카펠마이스터를 지냈다. 이 악단과 루트비히 판 베토벤(1770~1827), 안톤 브루크너(1824~1896)의 교향곡 전곡 음반

‘서편제’ 역대 최고 뮤지컬 중 하나 노래·연기·춤 갖춘 배우가 경쟁력 영화·신화·민담 등 작품 소재 제안 미국 뮤지컬 연구자 데이비드 사브란(76) 뉴욕시립대 명예석학교수가 가장 많이 언급한 한국 뮤지컬은 세 편이다. 처음 객석에서 본 ‘영웅’은 “브로드웨이와 웨스트엔드 뮤지컬의 관습을 아주 능숙하게 활용한 작품”이었고, 2017년 관람한 ‘서편제’는 “극장에서 겪은 가장 강렬한 경험 중 하나”였다. 지난해 미국 토니상 6관왕을 차지한 ‘메이비 해피엔딩’(Maybe Happy Ending)을 두고는 “미래를 배경으로 한 이 작품이 기술 최전선에 선 한국과 이어지는 힘은 해외에서 아주 강력하다”고 진단했다. 영미 뮤지컬의 문법을 익혀 제 것으로 만든 솜씨, 전통의 소리가 주는 압도적 감동, 국가 이미지를 무대 언어로 바꾼 감각. 세 작품을 향한 그의 평가는 곧 한국 뮤지컬의 현주소다. 사브란 교수는 오는 7일 서울 세텍에서 열리는 ‘2026 글로벌 뮤지컬산업 학술대회’(예술경영지원센터·한국뮤지컬학회 주최) 기조강연을 위해 한국을 찾았다. 2012년부터 한국 뮤지컬을 연구했고, 2024년 펴낸 ‘텔 잇 투 더 월드’(Tell It to the World)에

27일 정규음반 ‘뉴 호라이즌’ 발매 오케스트라와 기념공연도 연이어 “피아노를 중심으로 내면 드러내” “30주년이라는 기회가 있어서 (지난 시간을) 돌아봤습니다. ‘아, 내가 이렇게 음악을 해왔구나’ 실감했어요. 가장 큰 감정은 감사인 것 같습니다.” 작곡가 겸 피아니스트 양방언(66)이 솔로 데뷔 30주년을 맞아 11년 만의 정규 앨범 ‘뉴 호라이즌(NEW HORIZON)’을 낸다. 12곡을 담은 앨범은 이달 27일 공개되고, 28~29일 서울 국립극장 해오름극장에서 기념 공연 ‘유토피아-뉴 호라이즌’이 열린다. 1996년 데뷔 앨범이 나온 지 꼭 30년 되는 4일 서울 종로구 오디오가이 스튜디오에서 기자들과 만난 양방언은 “도와주고 응원해 준 분들, 프로젝트를 제안하고 같이 만들어 온 분들과의 인연이 없었다면 30주년도 없었다”며 감사의 말을 꺼냈다. 2015년 ‘임브레이스(Embrace)’ 이후 정규 음반을 내지 못한 건 2018평창동계올림픽, 게임 ‘아이온2’ 등 프로젝트가 몰린 탓이다. 그는 “그 작품들과 솔로 음악은 큰 연관이 있고, 서로 영향을 주면서 내 음악이 자라 왔다”면서 “이번엔 피아노를 중심으로 내면의 개인적인 부분을 많이 내고 싶었

“밤 새워 읽은 소설…시대 넘는 가치 롤러코스터처럼 뮤지컬화 요소 갖춰” “지금까지 월드 프리미어는 대부분 미국 뉴욕 등 해외에서 했습니다. 이 작품만큼은 서울에서 하고 싶었습니다. 한국 관객들은 작품에 파고들고 몰입해서 완성도를 끌어올릴 수 있을 거라고 생각합니다.” 뮤지컬 ‘위대한 개츠비’로 브로드웨이에 안착한 신춘수 오디컴퍼니 대표가 차기작의 첫 무대로 서울을 골랐다. 에밀리 브론테(1818~1848)의 소설 ‘폭풍의 언덕’을 원작으로 한 창작 뮤지컬 ‘워더링 하이츠’다. 신 대표는 3일 서울 롯데월드타워 스카이31 컨벤션에서 열린 제작발표회에서 “그만큼 자신 있게, 섬세하게 준비했다”면서 “작품을 깊이 파고들며 몰입하는 한국 관객에게 첫선을 보이고 전 세계로 나갔으면 했다”고 말했다. 그가 꼽은 작품의 힘은 원작이 품은 감정의 온도다. 신 대표는 “히스클리프와 캐서린의 사랑과 집착, 용서받지 못할 복수에는 인간의 가장 격렬하고 파괴적인 본능이 원초적인 형태로 담겨 있다”면서 “출간 당시 숱한 논란에 휩싸였지만 그 과격한 서사 이면에서 시대와 언어의 경계를 넘어서는 근원적인 외로움과 사랑의 가치를 봤다”고 설명했다. 이어 “소설을 읽을 때마다 롤

프랑스의 절대왕정, ‘태양왕’ 루이 14세(1638~1715) 궁정의 음악이 창원과 거제, 서울에 차례로 울린다. 프랑스 바로크 앙상블 르 포엠 아르모니크(Le Poème Harmonique)가 오는 22일 창원 3·15아트홀, 24일 거제문화예술회관을 거쳐 26일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 ‘한화클래식 2026’ 무대에 선다. 2013년부터 이어온 고음악 시리즈 한화클래식은 올해 두 가지 ‘처음’이 등장한다. 류트 연주자이자 지휘자인 뱅상 뒤메스트르(58)가 1998년에 창단한 르 포엠 아르모니크가 28년 만에 처음 한국을 찾는다. 뒤메스트르는 프랑스 바로크와 17세기 음악에 대한 깊이 있는 해석과 연주로 평단의 찬사를 받고, 프랑스 문화예술공로훈장인 오피시에와 슈발리에를 연이어 수훈했다. 올해 한화클래식은 또 한화의 주요 사업장이 있는 창원·거제를 처음 찾아간다. 이번 공연 프로그램 ‘태양왕의 음악’에 프랑스 궁정이 품었던 이국의 소리를 모았다. 이탈리아와 그리스, 스위스의 선율부터 오스만 제국과 중국, 아프리카의 색채까지 아우른다. 주한 프랑스대사관이 꼽은 한불 수교 140주년 기념 공연이기도 하다. 장바티스트 륄리(1632~1687)의 ‘플로르의